상호작용적 예술 작품에서 관객의 공동 창작자로서의 역할 변화

1. 서론 – 예술 경험의 패러다임 전환

전통적 예술은 작가가 완성한 결과물을 관객이 수동적으로 감상하는 형식을 취했습니다.
그러나 디지털 기술과 네트워크의 발전은 관객을 단순 관람자를 넘어 **공동 창작자(co–creator)**로 전환시켰습니다.
이 글에서는 상호작용적 인터페이스를 통해 관객이 작품의 의미, 형태, 서사까지 함께 구성하는 과정을 살펴보고, 이러한 변화가 예술과 관객의 관계에 어떤 철학적·미학적 함의를 갖는지 고찰합니다.

 

 

2.1 되기(becoming)

질 들뢰즈와 펠릭스 가타리의 생성미학은 “정적인 존재가 아니라 끊임없이 변화·확장되는 과정”에 주목합니다.

• 되기-과정: 관객의 행위와 맥락 변화에 따라 작품이 계속해서 새롭게 ‘되는’ 경험
• 사례: Francis Bacon
  • 베이컨은 캔버스 위 인물 형체를 반복 그렸다 지우고 왜곡하는 작업으로, 그림이 완성된 상태가 아니라 끊임없이 생성되는 현장임을 시각화했습니다.
  • 관객은 왜곡된 이미지에서 고통과 불안을 읽어내며, 매번 다른 해석을 투영함으로써 **자신도 ‘되기-관객’**이 됩니다.

2.2 관계 미학(Relational Aesthetics)

니콜라 부리오의 관계 미학은 예술작품을 “사람 사이의 관계를 만들어내는 장(field)”으로 봅니다.

• 관객 참여: 작품 속에서 일어나는 사회적 상호작용 자체가 예술의 핵심
• 사례: Rirkrit Tiravanija, 《Untitled (Free)》
  • 전시장 한편에 주방과 식탁을 설치하고 무료 카레를 나눠 주어, 관객들이 요리·식사·대화를 함께하는 공동체적 경험을 창출합니다.
  • 작품은 물리적 오브제가 아니라, 사람들의 관계망으로 확장됩니다.
• 사례: Tino Sehgal, 《This Progress》
  • 계획된 대화 지침을 지닌 퍼포머들이 관객과 일대일로 짧은 대화를 나눕니다.
  • 관객은 언어와 몸짓으로 작품의 의미를 실시간으로 재구성하며, 참여자가 되는 상호주체적 경험을 제공합니다.

 

3. 사례 분석 – 관객의 물리·심리적 개입

3.1 Rafael Lozano-Hemmer – 『Pulse Room』

• 구조: 수백 개 전구가 관객의 심장 박동 센서 입력에 따라 점등·소등
• 관객 역할: 자신의 심박을 제공해 전구 패턴의 핵심 요소가 됨
• ‘되기’ 경험: 생체 신호가 집합적 조형으로 변형되며, 작품과 생명체의 경계를 허뭅니다.

3.2 Random International – 『Rain Room』

• 구조: 입체감지 센서가 비내림·멈춤 영역을 실시간 계산, 관객이 지나간 곳만 비를 멈춤
• 관객 역할: 자신의 움직임으로 빗속의 ‘쉼터’를 공동 건축
• ‘되기’ 경험: 공간 자체가 관객의 행위로 되기-공간(becoming-space) 되는 과정을 체험합니다.

3.3 Camille Utterback – 『Text Rain』

• 구조: 프로젝터와 카메라로 떨어지는 문자 조각을 실루엣으로 “잡아채듯” 상호작용
• 관객 역할: 몸짓으로 텍스트를 모아 단어·문장으로 재조합하며 공동 예술가가 됨

 

4. 미학적·사회적 함의 – 비판적 상호작용의 가능성

4.1 능동적 주체화(Agency)

관객의 작은 행위가 작품 결과에 직접 영향을 미침으로써, 예술 감상은 ‘나-되기(I-becoming)’ 과정이 됩니다.

• 관객은 단순 소비자를 넘어 의미를 생산하는 주체자가 됩니다.

4.2 사회적 공감과 집단 감성

심박·움직임 같은 집합적 입력을 매개로 서로 간 무언의 협력과 공감이 형성됩니다.

• 이는 브레히트식 참여예술에서 요구한 “관객과 작품의 비판적 대화”를 실현합니다.

4.3 예술의 민주화와 평등성

전문 기술 없이도 누구나 신체·행동을 통해 예술에 기여할 수 있어,
예술의 권위가 작업실·갤러리를 넘어 일상의 공간으로 확장됩니다.

 

5. 결론 – 관객과 작품의 공진화(co–evolution)

상호작용적 예술은 **‘작품-되기(work-becoming)’**와 **‘관객-되기(audience-becoming)’**를 동시에 촉진합니다.

• 관객은 자신을 매개로 작품 세계를 생성하고,
• 작품은 그 반응에 따라 계속해서 변형됩니다.

이 과정에서 예술작품과 관객은 공동 창작자로서 서로를 비추며,
고정된 대상이 아닌 살아 있는 관계망으로 거듭납니다.